经常有朋友拿着孩子在画班画的作品给学校教设计的老师看，看看他孩子画的如何，是不是这块料，因为自己实在看不懂。通常设计老师一定会问：“这是孩子自己画出来的，还是照着老师的样版画的？”给出的答案通常是“跟着老师画的，所有的孩子都按照步骤来的。

这种画画方式，是模仿，无法培养创造力。这种艺术的学习方式不但不能开发孩子的想象力和思维能力，还很容易会让孩子形成固化的认知：天空一定是蓝色的，房子不是长方块就是有三角屋顶，要跟老师画的一模一样，画的像才是对的。

如此禁锢，这完全背离了我们希望通过艺术活动激发孩子想象力和创造力的初衷。

我们常常会赞许法国人多有艺术品位，法国人会让学生更多地去接触艺术、绘画和音乐，哪怕不能把艺术变成一技之长，也要让孩子对于艺术有更强的感知力。甚至，幼儿园课程的80%以上都与艺术教育有关。

美国排名第一的设计学院教授和校长曾来我们课程中心交流指导，同学们都拿着自己的作品问教授，想得到最详细的修改意见，教授摊摊手，“我没办法告诉你具体要怎么做，那就变成了我的设计，如果你的和我设计都一样，有何意义？我只能建议你，多看、多交流，学会观察和感知。”

培养学生理解他人并感悟自己的内心，这也是在复杂和艰难的21世纪远航所需的素质。

表面上看，艺术似乎不需太多脑力，但其实艺术比数学和科学更好地让孩子表现和表达自己。比如有这样的任务：让孩子们创造一幅表现记忆的图画；用木签搭建一个空间；或者为活动设计一款海报。如果孩子从小就有创造性思维的训练，以上的任务会很自然完成，同时有助于未来的职业发展。

国际艺术设计课程让学生参与其中，不但作为艺术的消费者，而且要求他们积极地去创造。这样就鼓励年轻人去想象，去创造。另外，艺术给每所学校提供了一个理解他们自身文化背景的渠道，同时，了解不同的文化与思维来创造艺术作品，可以拓宽他们的思维，提高领悟力和表现力。

我们都知道，学生在某一科目上精通无疑可以积累其自信心，而参与到艺术中又有特别之处。当孩子拿着自己设计的作品，在全班同学面前展示和汇报时，就已经掌握了另一种语言——艺术的语言。

艺术能给孩子带来许多意想不到的收获，这是传统课程所不能给予的。同时艺术课程也能帮助学生更好地融入社会的大环境，对于未来的发展也是。